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Cartel de la colección "Guerra a la
guerra"
(c 1922). |
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Cultura, Fraternidad y Libertad |
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También hay que
reivindicar la memoria de Ramón Acín como artista, pero no creo que, como
tal, alcance a sernos tan claro modelo como su imagen de hombre sereno,
indómito y tolerante. Por ejemplo, es más digno de emulación el hecho de que
haya siso el autor y único firmante del manifiesto Fuendetodos, marzo
1746 - Bordeaux, abril 1828, que cualquier pintura, dibujo o escultura
salida de sus manos. En este manifiesto pega el grito aquél de: «¡No lo
presentan como es, sino como quieren que sea!», emprendiéndola con la
mistificación que se hacía de la obra de Goya al apropiársela la Academia y
los estamentos oficiales. O en otro manifiesto redactado al crear la
Sociedad Nueva Bohemia, con esta profesión de fe por proclama: «Tenemos por
bandera el amor a la cultura, el culto de la fraternidad y de la libertad. Y
así el fracaso nunca será con nosotros. Podemos ser pocos, mas entonces
tocaríamos a más amor».
Ramón Acín cree sobre todo en la educación, en la
formación de la personalidad más que en el profesionalismo de «hacer
carrera» y más que en la Información que puede ser mediatizada. Cree
y se aplica a los métodos de la Escuela Nueva, cuya promoción impulsará con
otros compañeros del joven magisterio oscense: Evaristo Viñuales, Francisco
Ponzán..., con quienes se asoció para la difusión de la imprenta en la
escuela, técnica del pedagogo francés Celestin Freinet, con la que los niños
son capaces de investigar, estudiar y escribir e ilustrar juntos su propia
revista, que intercambian con revistas de otras escuelas también
confeccionadas por los alumnos. Con la imprenta en la escuela, no sólo
aprenden los escolares a escribir, entre otras cosas, sino también a
responsabilizarse de lo que hacen y, por trabajar en equipo, a contar con
los demás, que es lo más importante que tienen que aprender y practicar los
españoles.
Como artista, Ramón Acín no estuvo falto de talento e
ingenio, aunque no me atrevería a calificar su arte de genial. Fue
seguramente mejor maestro de dibujo que dibujante magistral, sin que por eso
pueda llamársele un negado para la creación artística; al contrario, era un
creador de arriba abajo, empezando desde su propia vida hasta sus ideas,
pasando por sus aficiones manuales, sus hobbies y su labor en las
artes plásticas. Quizá en lo que más destacó, como artista plástico, fue en
la escultura. Sus estilizaciones de chapa metálica recortadas y sus famosas
Pajaritas del parque, municipal de Huesca, atestiguan de sus aciertos
en el arte escultórico, un arte más que simple y sencillo humilde,
como lo califica Antonio Saura. No me resisto al impulso de transcribir aquí
unas líneas de este gran pintor, también oscense, a propósito de esas
Pajaritas: |
| «En realidad, he conocido a Ramón Acín por amor a una escultura.
Esta escultura se convirtió en fetiche infantil, símbolo del perdido
jardín de las delicias; icono fijado para siempre en la fervorosa
nostalgia, resumidor, incluso, del sensual vuelco de la mirada. Desde
mi infancia, este monumento ha permanecido en la memoria como un
símbolo de mi ciudad natal, como un espacio feliz y central cuyo
recuerdo se impregnó más tarde, en el conocimiento de la historia, de
un contenido trágico.» |
| [Antonio Saura, "Las pajaritas de Ramón Acín", pag. 63, en
Ramón Acín 1888-1936, Manuel García Guatas (dir.),
Huesca-Zaragoza, Diputaciones Provinciales, 1988] |
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| En el magnífico libro
aquí en nota citado, tan espléndidamente ilustrado, se puede seguir a la
perfección evolución del Acín artista en todas las facetas. Se ha dividido
al efecto, el libro, en cuatro partes: dibujo, obra impresa (grafismo),
pintura y escultura. Como decíamos, la obra artística de Ramón Acín no es la
de un gran innovador (como un Rembrandt, un Goya, un Cézanne o un Picasso),
sino la de un autodidacta que, además de haberse formado como artista a
conciencia, tiene un innato buen gusto y una intuición certera del volumen
en el espacio, que le han servido eminentemente para atinar la función
espacialmente expresiva de sus escasas grandes esculturas. Como en sus
dibujos y pinturas, la escultura de Ramón Acín ha pasado del realismo
clásico de acusados contornos a la simplificación de línea escueta, dinámica
y elegante, pasando por el art déco, el deformismo, el neocubismo y
el expresionismo. Bien se sirvió Ramón Acín de sus viajes, gracias a los
cuales pudo gozar y enriquecer su dedicación a las artes plásticas, primero
con las inacabables enseñanzas de El Prado (cuando acabó exponiendo en la
capital), o con la belleza imponderable de Granada (adonde fue becado por la
Diputación Provincial de Huesca y de la que trajo su magistral cuadro
Granada 1913), sin olvidar, en fin, las vanguardias artísticas de París
y Barcelona, ciudades que visitó, bien huyendo de la persecución política en
su tierra o como participante en congresos de organizaciones
revolucionarias. Por cierto, que, para verle como personaje influyente en la
prerrevolución española, hay que leer, en este mismo libro, las
colaboraciones de la hija Sol Acín, poeta y como tal cultivadora de una
poesía honda y casi quietista, de Félix Carrasquer, mi hermano mayor,
también ya fallecido, que conoció a Ramón y se hicieron amigos por afinidad
en ideas y en amor a la educación libre e innovadora del movimiento
pedagógico de la Escuela Nueva, así como las colaboraciones del historiador
Carlos Forcadell y muy en especial la contribución del profesor Manuel
García Guatas, por su sabia crítica del arte de Acín y, en fin, de todos los
demás que tratan a Ramón Acín bajo los diversos puntos de vista de hombre
cívico y socialmente comprometido. |
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